Program 2018

Parvin_Ardalan_2

AFRICAN DIASPORIC TALKS
Conversations on Blackness, Beauty, and States of Being
Lördag 15.12 kl 12–16

C-salen

Ett arrangemang av Migration Memory Encounters project (MME) som grundades 2017 för att skapa en plattform för att visa upp migrerade konstnärers olika konstformer och öppna upp för samtal med det svenska samhället. Målet är att skapa ett tematiskt diskussionsforum med arrangemang som tar upp viktiga politiska och sociala teman grundade på litteratur, bildkonst, film och aktivism.

Moderatorer: Jason Holness, Sarah Nakiito och Temi Odumosu.
Medverkande: Cecilia Germain, Fatima Moallim, Makda Embaie, Sonnie Gondwe, Yahneake Sterling, Fatima Osborne, Yannick Harrison och Cris Gera.

Ana María Bermeo Ujueta och Mamak Babak-Rad står som värdar för programmet och Parvin Ardalan inleder.
 På svenska och engelska.

MME stöds av Statens Konstråd och Malmö stad. Parvin Ardalan, som har varit med och startat MME är projektledare.

Bild: Parvin Ardalan

lucia

LUCIATÅG
Torsdag 13.12 kl. 13

Mellanrummet/Restaurang Smak

Traditionellt luciatåg med klass 5A och 5B från Monbijouskolan under ledning av musiklärare Anna Rosenqvist.

Samarr. Monbijouskolan

Vänligen observera! Fotografering och filmning undanbedes.

WEBBo_Cavefors_film_still_1_Lena_Mattsson

FILMVISNING: Två filmer om Bo Cavefors av Lena Mattsson
Lördag 8 december kl 15

C-salen

Konstnären Lena Mattsson har under många år konstnärligt dokumenterat och filmat Bo Cavefors. Nu visas hennes filmversioner av två av dessa verk, I betraktarens öga (2014) och Den kulturelle onanisten (2015). Lena Mattsson inleder visningen genom att ge en kort introduktion till filmerna.

Lena Mattssons synkroniserade videotriptyk I betraktarens öga visades 2014 på Moderna Museet Malmö. Både videotriptyken och dokumentärfilmen belyser myten, mannen och människan Bo Cavefors liv och leverne. Filmen är textad på engelska och 35:29 minuter lång. Musiken är specialkomponerad av Conny C-A Malmqvist.

I filmen Den kulturelle onanisten fokuserar Lena Mattsson kameran på frågor om censur, censur är något som både hon och Bo Cavefors blivit utsatta för. Hon belyser på ett konstnärligt och poetiskt sätt, rätten att uttrycka sig i ord och bild. Detta anser Mattsson är en konstnärs uppgift i dagens samhälle, då sociala medier och ”dom lättkränkta” försöker skrämma människor till tystnad. Filmen är textad på engelska och 34:20 minuter lång. Musiken är komponerad av Conny C-A Malmqvist och Andi Almqvist.

Filmerna visas med anledning av den pågående utställningen Bo Cavefors förlag – en gränslös historia om bildning i Mellanrummet, där Lena Mattssons filmprojektion In the Shadow of Truth från 2017 visas som ett komplement till förlagets böcker och trycksaker.

Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Bo Cavefors. Stillbild ur Den kulturelle onanisten av Lena Mattsson, 2015.

dav

Språk och bild: skapande verkstad på finska för hela familjen
Kieli ja kuva: taidetyöpaja koko perheelle suomeksi
Lördag 17.11 kl 13–16

K-salen

I samband med Maria Lindbergs och Jacqueline de Jongs utställningar arrangerar Malmö Konsthall en workshop på finska för hela familjen, rekommenderad ålder från 4 år. Workshopen inleds med en visning på finska av utställningarna. Därefter arbetar vi inspirerade av utställningen med olika tekniker för att skapa egna verk som kombinerar text och bild. Konstpedagogerna är både finsk- och svenskspråkiga. Vi bjuder på fika!

Samling vid Malmö Konsthalls huvudentré kl 13,ej insläpp senare. Gratis, men begränsat antal platser.

Föranmälan görs via mail, till johannes.kjellgren@malmo.se senast 16.11, för att försäkra er om en plats.

Siri Derkert under arbetet med Ristningar på Östermalms_tunnelbanestation_1962_Fotograf_okänd

BOKRELEASE: "Ekfraser i en förbannad tid – tankar kring städer, arkitektur, trädgårdar, rum, formgivning och konst" av Måns Holst-Ekström
Söndag 9.12 kl. 14.30

C-salen

I sitt förord till boken skriver Leif Holmstrand ”om den erfarna nyfikenhet texterna ångar av, en sorts svärtad optimism och klarsynt upptäckarlystnad, som en girig läsare har stor glädje av”. Och längre ner om hur ”[m]innet och den personliga reflektionen bygger vägar och broar i hjärnans mikrokosmos.” Ekfrasen har rötter i det klassiska Greklands retorik. En ekfras är att i ord beskriva konst så att den blir synlig för lyssnaren eller läsaren; ur det visuella objektet föds en text. Beskrivandets konst praktiseras idag i konst-, arkitektur- och designkritiken men har också ett utsträckt, och problematiskt, förhållande till ämnet konsthistoria. I författarens introduktion och en inledande essä diskuteras ekfrasen i modern tid. Sedan följer tio kapitel med korta och långa ekfraser som ibland fått växa ut till essäer. Ekfraser i en förbannad tid är en bok som utgår från en formulering av Peter Cornell ”För om det nu är betraktaren som gör, eller i alla fall aktualiserar konstverket, så finns det bara samtidskonst – allt annat är betraktarens lättja.” Boken innehåller förutom texterna ett stramt urval svartvita foton och en återgivning av ett tidigare ej publicerat verk av Per Wizén. Den är formgiven av Matilda Plöjel för Sailor Press och omfattar ca 300 sidor.

Måns Holst-Ekström
är författare, kritiker och konsthistoriker. Han var universitetslektor i fri konst vid Kungl. Konsthögskolan 2001–2006 och arbetar numera vid Lunds universitet.

Bild: Siri Derkert under arbetet med ”Ristningar” på Östermalms tunnelbanestation, 1962. Fotograf okänd.

Bo_Cavefors_Barnsliga_memoarer_CD_1995_ill_Carsten_Regild

VERNISSAGE: Bo Cavefors förlag – en gränslös historia om bildning
Onsdag 14.11 kl. 17–21

Mellanrummet/C-salen

17–21
Bo Cavefors förlag – en gränslös historia om bildning
Urvalet och presentationen av förlagets böcker och trycksaker är gjord av författare och konstkritiker Thomas Millroth, som också var en nära vän till Bo Cavefors. Mellanrummet.

18
Videofilmen I betraktarens öga av Lena Mattsson med Bo Cavefors visas som en omklippt single-screen dokumentärfilmversion. Lena Mattssons synkroniserade videotriptyk I betraktarens öga visades 2014 på Moderna Museet. Både videotriptyken och dokumentärfilmen belyser myten, mannen och människan Bo Cavefors liv och leverne. Filmen är textad på engelska och 35:29 minuter lång. Musiken är specialkomponerad av Conny C-A Malmqvist. C-salen.

19
Samtal om Bo Cavefors förlag med Lena Mattsson, konstnär, Måns Holst-Ekström, författare och konsthistoriker samt Thomas Millroth, författare och konstkritiker. Moderator: Per Engström, Malmö Konsthalls bokhandel. C-salen.

Bild: CD gjord till Bo Cavefors, Barnsliga memoarer, 1995. Illustration: Carsten Regild

1Skapa_med_Konstlyftet_2018

WORKSHOP: Skapa med Konstlyftet
Onsdag 14.11 kl. 13–16:30
Onsdag 21.11 kl. 13–16:30

K-salen

Med bild och text kan du skapa ett eget konstverk som kan öppnas och stängas. Bokbytet och Fabriken finns på plats kl. 13–15. Bokbytet och Fabriken är Dagliga Verksamheter enligt LSS inom Malmö Stad.

Gratis och öppet för alla. Begränsat antal platser.

KONSTLYFTET startades 2011 av Malmö Konsthall i samarbete med KKV Grafik och riktar sig till personer med kognitiva eller fysiska funktionsvariationer. Projektet utarbetas i nära samarbete med Daglig verksamhet LSS i Malmö. Deltagarna inspireras av utställningar på Malmö Konsthall och arbetar med grafik i liten och stor skala. Alla deltar utifrån sina förutsättningar.

Olafur_Eliasson_The_Weather_Project_Tate_Modern_2003

SEMINARIUM: Konst, vetenskap och miljö
Onsdag 21.11 kl. 19–20.30

C-salen

Inom vetenskapen, liksom i konsten, utforskas det mänskliga seendet och gränserna för vår förmåga att observera, förstå och uttrycka den verklighet vi lever i. I vår tid är frågorna om hur vi ska kunna förverkliga en hållbar utveckling och hantera de enorma miljöutmaningar världen och mänskligheten står inför brännande frågor för både forskare och konstnärer. Vid seminariet den 21 november kommer vi att undersöka dessa gränsytor mellan konst och vetenskap.

Jonas Alwall, sociolog och lektor på Malmö universitet, och Linnéa Havsfjord Lindgren, konst- och miljövetare, föreläser och inleder en gemensam diskussion.

Samarr: Malmö universitet. Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003. Turbinhallen, Tate Modern, London.

Uzupis_river_hands

POESI från Östersjöregionen
Lördag 27.10 kl 15–16

C-salen

Flerspråkig poesiuppläsning med fokus på det poetiska skrivandet utanför majoritetsspråken. Medverkande är initiativtagarna till det internationella poesinätverket Frannie, bland andra:
Tomas Cepaitis, litauisk poet
Polina Kopylova, rysk poet
Viktorija Neborjakina, estnisk poet
Arsen Mirzajev, rysk poet, förläggare & avantgardeexpert

Översättningar till engelska och danska tillhandahålls.
Samarr. Nätverket Frannie
Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Ett av Uzupis-republikens offentliga konstverk, projekt av Tomas Cepaitis

Forandrakonsten

WORKSHOP: Förändra Konsten
Onsdag 24.10 kl. 17–19

K-salen

Öppen workshop för ungdomar mellan 15–18 år.
Samarr. Malmö Konstmuseum

WEBKvinnliga_nobelpristagare_litteratur

NOBELKVINNORNA!
Onsdag 28.11 kl. 19

Mellanrummet/Restaurang Smak

2018 blev året då det inte blev något Nobelpris i litteratur. Men i stället gick åtta svenska förlag samman i en unik satsning och gav ut samtliga de fjorton kvinnliga författare som genom tiderna tilldelats priset. Har de något gemensamt? Vad karaktäriserar dem? Varför fick just dessa kvinnliga författare priset? Under denna kväll samtalar vi om de kvinnliga nobelpristagarna i litteratur, med fördjupat fokus på tre av författarskapen: Svetlana Aleksijevitj, Selma Lagerlöf och Wislawa Szymborska.

Medverkande: Daniel Sandström, litterär chef på Bonniers, Agneta Pleijel, författare, Ann Lingebrandt, litteraturkritiker och Kajsa Öberg Lindsten, översättare

Restaurang Smak har öppet. Förboka gärna bord på 040-50 50 35.
Samarr: Albert Bonniers Förlag, Bokförlaget Atlas, Bokförlaget Forum, ellerströms förlag, Ersatz, Modernista, Norstedts, Wahlström & Widstrand

Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Kristin Lidström

2Emma_Philipson_Dont_Just_Give_Up_Quit_2018

BOKRELEASE: Don’t Just Give Up – Quit! av Emma Philipson
Lördag 24.11 kl. 14–15.30

Malmö Konsthalls bokhandel

Konstnär Emma Philipson släpper sin nya bok Don’t Just Give Up – Quit!. Don’t Just Give Up – Quit! är uppföljare till Do A Bad Job and Make it Worse som släpptes 2016. Det är möjligt att köpa boken till specialpris under releasen.

Emma Philipson är utbildad på Konsthögskolan i Umeå och tog sin magisterexamen i fri konst 2004. De första åren arbetade hon med video och performance. Sedan 2015 arbetar Emma Philipson framför allt med teckning och text. Hon skapar i sin praktik varje dag en ny bild som hon delar på Instagram. Det handlar om att avdramatisera och ha roligt i kreativa processer. Att fånga de idéer som kommer, oavsett om de är bra eller inte. Emma Philipson är verksam i Malmö.

Bok_Foto_Malmo_Konsthall

LÄSLOV: Skapa med Malmö Konsthall
Vecka 44

Bibliotek i Malmö (se nedan)

Skapa sidor till vår dragspelsbok. Gratis, för alla åldrar.

Måndag 29.10 kl. 10–12: Lindängenbiblioteket
Måndag 29.10 kl. 14–16: Bellevuegårdsbiblioteket
Tisdag 30.10 kl. 10–12: Oxiebiblioteket
Tisdag 30.10 kl. 14–16: Limhamnsbiblioteket
Onsdag 31.10 kl. 10–12: Husiebiblioteket
Onsdag 31.10 kl. 14–16: Garaget
Onsdag 31.10 kl. 16–18.30: Rosengårdsbiblioteket
Torsdag 1.11 kl. 10–12: Kirsebergsbiblioteket
Torsdag 1.11 kl. 10–12: Stadsbiblioteket (Balagan)
Torsdag 1.11 kl. 14–16: Stadsbiblioteket (Kanini)

Hostlovsverkstad_2018

HÖSTLOVSVERKSTAD
Tisdag 30.10 kl. 13–16:30
Onsdag 31.10 kl. 13–16:30
Torsdag 1.11 kl. 13–16:30

K-salen

Kom och upplev utställningarna med Maria Lindberg och Jacqueline de Jongs tidskrift The Situationist Times. Bli inspirerad och skapa dina egna bilder. Startar med visning kl. 13.
Gratis och öppet för alla.

WEBRudolf_Broby_Johansen_Hverdagskunst_Verdenskunst_1942

FÖREDRAG: Rudolf Broby-Johansen, ’Coffee Table Books’ och kommunistisk konstproduktion
Jakob Jakobsen, konstnär och aktivist
Onsdag 7.11 kl. 19

C-salen

Med utgångspunkt i Jacqueline de Jong’s The Situationist Times talar Jakob Jakobsen, konstnär och aktivist, om bildboken och om den rörelse som ville demokratisera konsten genom offsettryck och massdistribution. Dessa tankar finns i förslaget om ett ”museum utan väggar” (Museum Imaginaire) av den franske kulturkritikern och politikern André Malraux och omsattes i praktiken i de otaliga bildböcker som han och andra gjorde för att människor skulle kunna uppleva konsten i sin vardag. Den danske kommunistiska pedagogen Broby-Johansen var en av de första författarna att använda boken på det här sättet genom de många bildalbum han publicerade under 1940-talet och framåt.

På danska. Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild hämtad ur Rudolf Broby-Johansen, Hverdagskunst – Verdenskunst, 1942

Kah_Bee_Chow_Turtle_Ghost_II_2017

Stipendieutdelning/Artist talk
BARBRO & HOLGER BÄCKSTRÖMS STIPENDIUM: Kah Bee Show
Onsdag 10.10 kl. 19

Mellanrummet

Barbro och Holger Bäckströms stipendium 2018 på 350 000 kronor går till konstnären Kah Bee Chow som växt upp i Malaysia och Nya Zeeland, men som idag arbetar i Malmö. De senaste åren har hon haft ett flertal utställningar både i Sverige och internationellt. Hon är också en av de konstnärer som valts ut för att delta i Modernautställningen 2018 på Moderna Museet i Stockholm. Efter utdelningen följer ett kort samtal mellan Kah Bee Chow och konstnärskollegan Ingrid Furre. Samtalet är på engelska.

Motiveringen till priset lyder:
Kah Bee Chows konst kännetecknas av lekfulla perspektivförskjutningar, såväl i det fysiska som i det mentala rummet. En samtidigt djärv och lågmäld rumslighet förenas med en bred och poetisk materialitet. Ord betyder mycket, särskilt hur betydelser vandrar mellan språken, naturligt nog för någon som är lika hemma i Malaysia som i Malmö. Hennes platsspecifika installationer är fyllda av detaljer att upptäcka, vardagligt och förunderligt, självklart och humoristiskt. Det arbete och den efterforskning som finns i varje verk skapar sammanhang, men nästan omärkligt, som ett tonfall, eller en accent. I likhet med Barbro Bäckström skapar Kah Bee Chow plats för kroppar, i mellanrummets poesi.

Bakom motiveringen står Cecilia Widenheim, chef för Malmö Konstmuseum, Gertrud Sandqvist, rektor för Konsthögskolan i Malmö, Mats Stjernstedt, chef för Malmö Konsthall och Pontus Kyander, skribent och frilanscurator i Helsingfors, som alla ingår i stiftelsestyrelsen.

Barbro och Holger Bäckström Stipendium delas regelbundet ut till en lovande eller etablerad svensk konstnär. Priset delas vanligtvis ut på Malmö Konstmuseum, men eftersom lokalerna renoveras delas årets pris ut på Malmö Konsthall.
Mer om stipendiet

Bild: Kah Bee Chow, 龜 鬼 (Turtle Ghost) (II), 2017, från utställningen ”Skip Zone” på Magenta Plains, NY

WEBJacqueline_de_Jong_Photo_for_The_Situationist_Times_7

GALLERINATTEN
Lördag 29.9 kl. 18–24

15-minuters visning av utställningarna
Kl. 19, 21 och 23.

Drop-in workshop i K-salen kl. 19–22
Gratis. Ingen föranmälan, begränsat antal platser.

Bild: Fotografi till The Situationist Times #7. Originalfotografi av Hans Brinkman (tidigt 1970-tal)

Digital_Event_Textur

MALMÖTXT 13
Onsdag 17.10 kl. 19–21

C-salen

MALMÖTXT presenterar poeterna Matt Rasmussen (US via Skype), Caspar Eric (DK) och Ingvild Lothe (NO). Öppen scen under kvällen. Värd/programledare: Ludwig Landström.

Matt Rasmussen (f. 1975) är en amerikansk poet som debuterade 2006 med »Fingergun«, men är främst känd för sin hyllade och prisbelönta diktsamling »Black Aperture« från 2013. I boken skriver Rasmussen rörande och med humor om sin äldre brors självmord. Boken är en elegi som kartlägger, i slow motion, hur dödens mörka blommas knopp brister och sedan oundvikligen blommar.

Caspar Eric (f. 1987) är en dansk poet som debuterade 2012 med »jegtænkerpådetværelsejegharsometanalogtinternet« på AFV Press. 2014 utkom diktboken »7/11«. Det är en bok om att vara ung 2014, och jaget i boken påminner mycket om författaren själv. Det är ett porträtt av en generation och vår digitala tidsålder, som kretsar kring identitet och kärlek, och som visar hur identitet sätts på spel i sociala medier. 2015 publicerade han långdikten »Nike« i vilken författaren med utgångspunkt i sin cerebrala pares reflekterar över hur det är att leva med ett handikapp i dagens danska samhälle. 2017 utkom »Avatar« som består av åtta dikter eller sviter baserade på olika texter, uttalanden eller konstverk av och om unga män som har begått självmord. Hans senaste bok »Alt hvad du ejer« är en berättelse om ett föräldraskap som aldrig blev av. Caspar Eric har dessutom översatt de amerikanska författarna Mira Gonzalez och Tao Lin till danska.

Ingvild Lothe (f. 1990) är en norsk poet som debuterade 2015 med »Litt lyst til å pule, litt lyst til å dø« på AFV Press. Året därpå utkom »Hvorfor er jeg så trist når jeg er så søt«. Boken översattes till »Varför är jag så ledsen, jag som är så söt« av Carl Lindsten och publicerades av IT-LIT tidigare i år. Med dikter om att vara omöjlig slog den norska poeten Ingvild Lothe igenom 2016. Hennes diktsamling är en barn- och ungdomsskildring som strävar efter 100 % ärlighet. Boken börjar med en skildring av hur en åttaårig flicka och hennes bror kissar i badkarsvattnet för att hålla värmen och slippa gå upp. Sedan följer en sarkastisk och passionerad berättelse om en duktig flicka som inte orkar hålla ut. Som faller. Det är poesi om att vara tyst och stilla. Att gömma sig. Banta. Få mens. Raka sig. Göra abort. Få cumshots i ansiktet. Onanera. Stå emot. En diktsamling om att växa upp under 2000-talet, med internets blåa hyperlänkar i blodet. »Varför är jag så ledsen, jag som är så söt« har kommit i tre upplagor i Norge och hyllats av både kritiker och läsare över hela Norden.

Fri entré, men begränsat antal platser. Insläpp 18.30.
Samarr. MALMÖTXT

MALMÖTXT är en experimentell litteraturplattform som kombinerar uppläsningar av publicerade författare med öppen scen och fjärrmedverkan (via t.ex. Skype). Ibland förekommer panelsamtal, performance och livediktning.

WEBMolly_Lowe_GAME_ON

ARTIST TALK: Molly Lowe
Lördag 6.10 kl. 15

C-salen

Artist talk med den amerikanska konstnären Molly Lowe (f.1983, Kalifornien), som i oktober gästar Lilith Performance Studio med megaperformancen GAME ON med efterföljande utställning. Molly Lowes bildvärld hämtar kraft underifrån, i det mörka, dystopiska och tar avstamp i obekväma känslor och begränsningar som är kopplade till att leva i en mänsklig kropp. Med ett lekfullt och direkt förhållningssätt till skulptur-, bild-, film- och ljudmaterial bygger hon en egensinnig estetik som hugger tag i vår direkta samtid och ifrågasätter den hypervoyeuristiska kultur vi lever i.

Samarr. Lilith Performance Studio. Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Molly Lowe – GAME ON. Courtesy konstnären

WEB_Anisur_Rahman_fotograf Fredrik Haglund

SMOCKADOLL FÖRLAG: Bengalisk gatukonst och rohingyer med texten på flykt
Onsdag 19.9 kl. 19–21

C-salen

Samtal, film och framförande av gatukonstnär Ruhul Amin Kajol, författare Anisur Rahman och Kristian Carlsson från Smockadoll förlag. Språk: engelska, svenska, danska, bengaliska

Fri entré, men begränsat antal platser.
Samarr. Smockadoll Förlag

Ruhul Amin Kajol är född i Bangladesh 1956 och numera bosatt i Danmark. Han är en samhällsengagerad konstnär som haft utställningar runt om i världen sedan 80-talet. Sina gatukonstverk iscensätter han genom kollektiva processer. Ur ”Street Art” har han myntat det mer talande begreppet ”Traffic Art”. Eller som Ebadur Rahman konstaterat i Flash Art Asia: ”På hiphop-poetens manér blandar Ruhul Amin Kajols konstprojekt i det offentliga rummet pop, politik, själ och en sällsam ledsnad.”

Anisur Rahman är född i Bangladesh 1978 och numera bosatt i Sverige. Han är författare, poet och dramatiker med ett flertal böcker bakom sig. På svenska senast Diskouppdraget och andra berättelser. I hans regi har även Uppsalas litteraturscen brett ut sig genom oväntade samarbeten och lyft nya litterära namn. Under 2018 har han startat upp skrivarworkshops med rohingyanska flyktingar i Teknaf i sydöstra Bangladesh – ett långsiktigt projekt för berättelser från ett tystat folk.

Kristian Carlsson är född 1978. Han är poet och översättare med ett dramatiskt antal böcker bakom sig sedan debuten 1996; samt driver förlaget Smockadoll där ett stort antal exilförfattare introducerats på svenska under det senaste decenniet. Han är också en av skaparna av Bushwick Book Clubs svenska filial, samt står bakom ett flertal andra litteraturscenskoncept.

Bild: Anisur Rahman. Foto: Fredrik Haglund

Mats_Stjernstedt_Foto_Andreas_Omvik

VISNING av konsthallschef Mats Stjernstedt
Söndag 16.9 kl. 14

Utställningshallen

Konsthallschef Mats Stjernstedt presenterar de nyligen öppnade utställningarna Maria Lindberg och Jacqueline de Jong & The Situationist Times: Same Player Shoots Again!.
Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Mats Stjernstedt. Foto: Andreas Omvik

WEBJacqueline_de_Jong_Back_Home_in_Big_Valley_2018

ATT SPELA FLIPPER ÄR UNDERBART!
Ett samtal med Jacqueline de Jong & Hans Brinkman
Lördag 15.9 kl. 15

C-salen

Den nederländska konstnären Jacqueline de Jong utgav mellan åren 1962–67 sex nummer av den legendariska tidskriften The Situationist Times. I början av 1970-talet arbetade hon tillsammans sin dåvarande partner Hans Brinkman på ett sjunde nummer som skulle handla om flipperspel. Detta projekt blev aldrig realiserat, men materialet de producerade till numret ställs nu ut på Malmö Konsthall och visar på en väldigt bred inställning till flipperkulturen. De intresserade sig för spelets historia, psykologi, jargong, dess visuella kultur och sociala sammanhang, men framför allt var de ivriga spelare själva. Som Brinkman formulerar det: ”Playing pinball is delightful!” (Att spela flipper är underbart!”). Varför denna outtömliga fascination för flipperspel? Hur blir man flippermekaniker? Vad har detta med konst att göra? Och varför blev det sjunde numret av tidskriften aldrig publicerat? I samtal med curator Ellef Prestsæter ser de Jong och Brinkman tillbaka på The Situationist Times och flipperspelets era. Same Player Shoots Again!

OBS! På engelska. Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Jacqueline de Jong, Back home in Big Valley, 2018. Courtesy konstnären

Verkstad_HT2018

HELGVERKSTAD
Lördagar och söndagar: 15.9–25.11
Kl. 13.30–16.30

K-salen

Öppen verkstad för stora och små. Inspireras av utställningarna Maria Lindberg och Jacqueline de Jong & The Situationist Times: Same Player Shoots Again!. Gör din egen konst. Inleds med visning kl. 13.
Gratis. Ingen föranmälan, men begränsat antal platser.

Samuel_Sundin_Waldenström

LYSSNA på utställningen!
Onsdag 22.8 kl. 15–17
Torsdag 23.8 kl. 15–17
Fredag 24.8 kl. 15–17

Utställningshallen

Samuel Sundin Waldenström gör under artistnamnet Sunwald kompositioner som samspelar mellan tid och stora rum. I detta specialskrivna verk, tillägnat Siri Aurdals utställning Continuum, har kompositören valt att utgå ifrån konceptet av vågformer och ljud i mötet med Siris skulpturer.

Musiken är en blandning av sinusvågor, ”fält inspelningar” och vitt brus, vilket ger en ny dimension till utställningen.

Iris_Müller_Westermann

SAMTAL mellan Iris Müller-Westermann och Mats Stjernstedt
Onsdag 22.8 kl. 19

C-salen

Iris Müller-Westermann, chef för Moderna Museet Malmö, och Mats Stjernstedt, konsthallschef, samtalar om sommarens utställningar med Katarzyna Kobro och Siri Aurdal.
Fri entré, men begränsat antal platser.

MALMÖFESTIVALEN: Skulptera framtiden
Måndag 13.8 kl. 11–19
Tisdag 14.8 kl. 11–19
Onsdag 15.8 kl. 11–19

Plats: Hamngatan

Kom och skapa skulpturer med hjälp av olika former och material i en workshop som leds av konstnär Nina Jensen och konstpedagoger från Moderna Museet Malmö, Malmö Konstmuseum och Malmö Konsthall. Workshopen utgår ifrån alla tre institutionernas pågående utställningar. Skulpturerna som skapas på festivalen kommer ta avstamp i teman som framtidsvisioner, samhälle och staden. Varmt välkommen att bygga kollektivt och på egen hand! Öppet för alla åldrar.

Installation_view11_Siri_Aurdal_Continuum_2018_Photo_Helene_Toresdotter

MALMÖ KULTURSKOLAS SLAGVERKSELEVER spelar på Siri Aurdals skulpturer
Söndag 26.8 kl. 15

Utställningshallen

Musikaliskt framträdande av Malmö Kulturskolas slagsverkselever spelar på Siri Aurdals skulpturer i utställningshallen.

Installationsbild. Siri Aurdal. Continuum, Malmö Konsthall 2018.
Foto: Helene Toresdotter

WEBBInstallation_view4_Siri_Aurdal_Continuum_2018_Photo_Helene_Toresdotter

SKAPANDE VERKSTAD PÅ FINSKA: Vågor, rytm och komposition
Söndag 19.8 kl. 13–16

K-salen
Suomenkielinen taidetyöpaja koko perheelle

I samband med Siri Aurdals utställning Continuum arrangerar Malmö Konsthall en workshop på finska för hela familjen, rekommenderad ålder från 4 år.

Workshopen inleds med en visning på finska av utställningen. Därefter arbetar vi med olika tekniker för att skapa modellskulpturer inspirerade av Siri Aurdals konstnärskap. Konstpedagogerna är både finsk- och svenskspråkiga. Vi bjuder på fika!

Samling vid Malmö Konsthalls huvudentré kl 13 (ej insläpp senare). Gratis, men begränsat antal platser.
Föranmälan görs via mail: johannes.kjellgren(at)malmo.se. Senast 17.8, för att försäkra er om en plats.

Installationsbild. Siri Aurdal. Continuum, Malmö Konsthall 2018.
Foto: Helene Toresdotter

Lidija_Pavlovic_Grgic_Aleksandra_Cvorovic_Sead_Husic

NY LYRIK från Bosnien-Hercegovina
Onsdag 20.6 kl. 18:30–21

C-salen

Danskt-Svenskt Författarsällskap har med anledning av att boken Ny lyrik fra Bosnien-Hercegovina ges ut på Det Poetiske Bureaus Forlag bjudit in fem poeter från Bosnien-Hercegovinia: Lidija Pavlović Grgić, Sead Husić, Aleksandra Čvorović, Danica Nain-Rudović och Joso Živković.

Antologin innehåller dikter av 43 författare – såväl kroater som serber och bosniaker – och ger en överblick över lyriken i Bosnien-Hercegovina från självständigheten fram till idag. Flera av de medverkande i antologin är på grund av kriget 1992–1995 bosatta i andra länder som Danmark, Norge och Sverige. De fem poeterna kommer att presentera Ny lyrik fra Bosnien-Hercegovina tillsammans med lokala författare bl.a. Aleksandar Šajin, Niels Hav, Per Olof Johansson och Karsten Bjarnholt. Presentationen blir tvåspråkig, på diktens orignalspråk samt på danska, precis som antologin.

Fri entré, men begränsat antal platser.
Samarr. Danskt-Svenskt Författarsällskap med stöd från Nordisk Kulturfond och Statens Kunstfond.

Bild: Lidija Pavlović Grgić, Aleksandra Čvorović och Sead Husić

Magnus Wallin, Elements, 2011 (detalj)

STIPENDIEUTDELNING OCH ARTIST'S TALK: Magnus Wallin
Tisdag 5.6 kl. 16

C-salen

Stiftelsen Malmö Konsthall av år 1931 delar ut sitt stipendium på 100 000 kronor. Årets stipendiat Magnus Wallin presenterar sig och berättar om sitt arbete.

Motivering
Fult eller vackert; normalt eller onormalt. Skönhetsideal. Vårt förhållande till kroppen och anatomin ända ner till skelettet.

Magnus Wallin arbetar med tematiken i många olika tekniker. Skulpturala installationer med autentiska tänder, skallar och skelettdelar. Målningar av blod. Korta 3D-animerade filmer inspirerade av datorspelens dramaturgi. Stympade och missbildade människor kraschar mot marken ackompanjerat av ett, fysiskt drabbande ljud av helikoptrar, avgrundsvrål eller högljudda hjärtslag. Absurda, dansande skelett som sönderfaller i smådelar.
Det är brutalt och våldsamt men samtidigt vackert. Vi anar filmaren Leni Riefenstahls bildspråk med vältränade gymnaster under nazitiden i Tyskland, ondskan och helvetet i målningar av Hieronymus Bosch och Bruegel. Det handlar om smärta, den smärta som helst inte ska synas i vårt ideala samhälle.

Magnus Wallin (f. 1965) är utbildad vid Konsthögskolan Valand och Det Kongelige Danske Kunstakademie i Köpenhamn. Han är en av våra mest kända konstnärer internationellt och har ställt ut både på Venedigbiennalen och Istanbulbiennalen. Magnus Wallin har bl.a haft utställningar på Moderna Museet, Kristianstad konsthall, Millesgården Konsthall, Tensta konsthall, Malmö Konsthall, Kalmar konstmuseum, i Sverige. Han slog igenom med sin 3D-animerade film Exit (1997). Andra filmer som också har uppmärksammats är Exercise Parade (2001) och Elements (2011) med referenser till den medicinska historien och till idéerna om ett smärtfritt utopiskt tillstånd, likt en vision om paradiset med dess estetiska konsekvenser.

Magnus Wallin är representerad av Galerie Nordenhake både i Stockholm och Berlin. Hans verk återfinns hos privata samlare och stora kulturinstitutioner i Sverige och utomlands. Magnus Wallin var gästprofessor vid Konsthögskolan i Umeå mellan 2003 till 2016. I SVTs K-special (aug 2017) Blod, ben och sten handlade om Magnus Wallins konstnärskap. Han bor och arbetar i Malmö. Läs mer

Stipendiet, som varje år tillfaller en idag verksam konstnär med anknytning till Malmö, går ej att söka. Läs mer

Fri entré. Samarr. Stiftelsen Malmö Konsthall av år 1931.

Bild: Magnus Wallin, Elements, 2011 (detalj). Filminstallation med projektion, 3D-animerad film.

WEBBInstallation_view6_Siri_Aurdal_Continuum_2018_Photo_Helene_Toresdotter

KONSTONSDAG för alla
27.6, 4.7, 11.7, 18.7, 25.7, 1.8, 8.8
13–16.30

Öppen verkstad för alla. Inspireras av Siri Aurdals utställning Continuum. Bygg och konstruera. Inleds med visning kl. 13.

Gratis. Ingen föranmälan, men begränsat antal platser.

Installationsbild. Siri Aurdal. Continuum, Malmö Konsthall 2018.
Foto: Helene Toresdotter

Installation_view3_Siri_Aurdal_Continuum_2018_Photo_Helene_Toresdotter

HELGVERKSTAD
26–27.5, 2.6, 9.6 samt 18.8, 25.8
Kl. 13–16.30

K-salen

Öppen verkstad för stora och små. Inspireras av Siri Aurdals utställning Continuum. Gör din egen konst. Inleds med visning kl. 13.

Gratis. Ingen föranmälan, men begränsat antal platser.

Image: Installation view. Siri Aurdal. Continuum, Malmö Konsthall 2018.
Photo: Helene Toresdotter

Siri Aurdal, Havbolger, 1972. Public commission, elementary school, Oslo

FILMVISNING: Siri Aurdal
Lördag 18.8 kl. 15
Lördag 25.8 kl. 15

C-salen

Se filmen En kunstners arbeid om Siri Aurdal som NRK gjorde 1974.
Fri entré, men begränsat antal platser. Filmen är ca 30 minuter lång.

Siri Aurdal, Havbølger, 1972. Offentlig utsmyckning, Trosteruds skola, Oslo

Olof Dreijer

DJ-SET med Olof Dreijer
Fredag 25 maj kl. 22

Olof Dreijer är musikproducent, DJ och musiker och var medlem av den svenska elektroniska popgruppen The Knife. Olof Dreijer har varit inblandad i olika kulturprojekt, där musik spelar en central roll för att kommunicera politiska övertygelser.

Det senaste årtiondet har han setts spela mestadels i Europa, när han inte är upptagen med att producera musik i sin Berlinstudio.

För närvarande spelar Olof Dreijer, som DJ, en mix av västafrikansk popmusik, Kuduro, Acid, Hip Hop, R&B och melodiös Techno och House.

Samarr: Inkonst, Malmö

Siri Aurdal, Interview, 1968-2013

VERNISSAGE med sommarfest
Fredag 25.5 kl. 18–24

Vernissage för sommarutställningen Continuum med den norska skulptören Siri Aurdal (f. 1937, bosatt i Oslo). Det är konstnärens första separatutställning sedan 1980 och hennes hittills största.

Siri Aurdal väckte 2017 stor uppmärksamhet med skulpturen Onda Volante i den Nordiska Paviljongen på den 57:e Venedigbiennalen. Utställningens curator var Mats Stjernstedt, chef för Malmö Konsthall. Skulpturen från den Nordiska Paviljongen visas nu i Malmö Konsthall tillsammans med nyproducerade skulpturer. Dessa verk utgör de senaste tilläggen på över trettio år till den skulpturserie som Siri Aurdal introducerade 1969 inför sitt konstnärliga genombrott, utställningen Omgivelser på Kunstnernes Hus, Oslo.

kl. 19
Mats Stjernstedt, konsthallschef, hälsar välkommen. Anna Lena Lindberg, docent emerita i konstvetenskap vid Lunds universitet, inviger utställningen. Musikaliskt framträdande av Malmö Kulturskolas slagverkselever på Siri Aurdals skulpturer.

Kvällen fortsätter i Mellanrummet och restaurangen med Malmö Konsthalls sommarfest kl 21–midnatt som anordnas i samarbete med Inkonst och Restaurang SMAK. Restaurangen är öppen och serverar mat och dryck från kl 18. För att boka bord vänligen ring 040-50 50 35.

kl. 22
DJ-set med Olof Dreijer (läs mer nedan)

The PAGES Archive. Photo: Christel Lundberg

PAGES: A 20th anniversary archive
11–22.4

Malmö Konsthalls bokhandel

PAGES är en årligen återkommande internationell artist’s book-mässa i Storbritannen, arrangerad av John McDowall och Chris Taylor sedan över tjugo år. Första gången, 1998, var den i Halifax, men sedan ett flera år arrangeras den i kulturhuset ”The Tetley” i Leeds.

I detta arkiv finns exempel på vad som visats på mässan genom åren, ända fram till 2017. I Storbritannien har artists’ books en självklar position som ett konstnärligt uttrycksmedel, med långa utbildningar på konstskolorna och egna avdelningar på de konstvetenskapliga institutionerna. PAGES-arkivet ger en intressant inblick i en samtida brittisk artist’s book-praktik.

Co-organisers: MABB – Malmö Artists’ Book Biennial and Studiefrämjandet i Malmö

Bild: PAGES: A 20th anniversary archive. Foto: Christel Lundberg

Stort tryck. Konstlyftet 2017

KONSTLYFTET: Avtryck
23.4 – 6.5 2018

K-salen

Vernissage måndagen den 23 april kl. 13–15
Invigning kl. 13.30

KONSTLYFTET 2017 är ett samarbete mellan Daglig verksamhet LSS Annexet, Bokbytet, Butik Holmgången, Fabriken, Framtiden, Geijersgatan, Getgatan, Informationsgruppen, Kronan, Kulladal, Lindeborg, Linnéhuset, Pappersmakarna, Kulturhuset Teamus samt KKV Grafik och Malmö Konsthall

Per L B Nilsson, Chicago/Ireland

BOKRELEASE: Chicago/Ireland av Per L-B Nilsson
Lördag 28.4 kl. 15–17

Malmö Konsthalls bokhandel

I Chicago/Ireland har Per L-B Nilsson genom sina fotografier närmat sig arbetarklassens Irland och dess invånare nyfiket, direkt och ärligt. Kameran riktas inte sällan mot barn som tagit gatan i besittning och förvandlat den till en plats för lek och upptåg. Merparten av detta urval fotograferades i Dublin 1967, resten har tillkommit under sjuttio- och åttiotalet i Galway, Tralee, Tubercurry och Derry. Bilderna från Chicago är från 1981–84 då Nilsson studerade vid Institute of Design, IIT. På det sätt Nilsson fotograferat stadens invånare har han försökt se bortom stadens glamour, handel och imponerade skyskrapor. De irländska barnens lek blir en tydlig kontrast i detta perspektiv; då personerna på bilderna från Chicago verkar omedvetna om varandras närvaro. Boken Chicago/Ireland är publicerad av Art and Theory Publishing i Stockholm. Med text av Niclas Östlind, fil. dr. i fotografi vid Akademin Valand. Grafisk design: Petter Antonisen.

Per L-B Nilsson, universitetslektor i fotografi vid Högskolan för fotografi (numera Akademin Valand) vid Göteborgs universitet (1986–2013). Han har tidigare arbetat som reportagefotograf åt Dagens Nyheter, Sydsvenskan och SIDA. Han har haft separatutställningar på Moderna Museet i Stockholm, Hasselblad Center i Göteborgs Konstmuseum (1996), Bildmuseet i Umeå (1996) och Norrbottensteatern i Luleå (2006) m.fl.

Judith Scott, Untitled, 2004. Courtesy Creative Growth Art Center

FILMVISNING: Judith Scott’s Magic Cocoons
Helgen 5–6.5 kl. 11–17

C-salen

Möt konstnären Judith Scott i den 36-minuter långa dokumentärfilmen Judith Scott’s Magic Cocoons av Philippe Lespinasse. Filmen är gjord 2006 av Collection de l’Art Brut/Lokomotiv films, Lausanne/Bordeaux. Judith Scotts skulpturer är tillverkade av vardagsföremål som hon omsorgsfullt kombinerat, flätat in och vävt samman under många lager av textilremsor och garntråd. Genom hennes arbete förvandlas dessa föremål till organiska, inlindade objekt, vars olika beståndsdelar ömsom döljs och ömsom visas fram.

Fri entré. Franska/Engelska.

Bild: Judith Scott, Untitled, 2004. Courtesy Creative Growth Art Center

Ordkonst omslag

RELEASEFEST: Ordkonst x Berkeley Poetry Review
Onsdag 2.5 kl. 19.30–22.30

Mellanrummet/Restaurang Smak

Ordkonst släpper tillsammans med universitetstidskriften Berkeley Poetry Review (BPR) sitt nya nummer samtidigt i Skåne och i Kalifornien. Under arbetets gång har en nyfikenhet funnits på vad som händer med en text när den befinner sig mellan språk: vilka nya tolkningar som blir möjliga, hur meningar förskjuts och förändras när de färdas över och genom språkgränserna. I numret ryms nyöversatta dikter och lyriska essäer såväl som experimentella översättningsprojekt av några av Sveriges, Danmarks och USA:s mest intressanta poeter och översättare.

Under kvällens lopp blir det samtal och uppläsningar med bl.a. Ida Börjel, Sherlyn Hellberg och Johannes Göransson.

Samarr. Ordkonst. Fri entré, men begränsat antal platser.
Restaurang Smak har öppet under kvällen.

INSTÄLLT P G A SJUKDOM
Annika Eriksson: I Am a Perfectly Happy Person/Om Charlotte von Mahlsdorf
Onsdag 2.5 kl. 18:30

C-salen

After Work Shop
Söndag 22.4 kl. 13–14.45

C-salen

Matilda Plöjel, Sailor Press
Jens Henricson och Jerker Knape, Woodpecker Projects
Helena Fernández-Cavada, konstnär

Konstnären i samarbete med formgivaren, ett samtal lett av Thomas Millroth, konstkritiker och författare.

Samarr. MABB – Malmö Artists’ Book Biennial och Studiefrämjandet i Malmö
På engelska. Fri entré, begränsat antal platser.

Foto: Christel_Lundberg

WSW:s artist’s book-utgivning
Söndag 22.4 kl. 11–12

C-salen

Erin Zona, Artistic Director, Women Studio Workshop
Presentatör: Joakim Norling, redaktör för förlaget Timglaset

Samarr. MABB – Malmö Artists’ Book Biennial och Studiefrämjandet i Malmö
På engelska. Fri entré, begränsat antal platser

Foto: Christel Lundberg

Helena Jureen

MABB2018 fest
Fredag 20.4 kl. 20–23

Mellanrummet/Restaurang Smak

Bar
Performance 20:30: Är du religiös? av Helena Jureén

Helena Jureén arbetar i både traditionella, men främst experimentella ljudvärldar. Till grund för hennes ljudverk ligger ofta texter, ord eller berättelser med förkärlek till en obegriplig, vriden poesi som hon sedan arbetar vidare med på olika sätt. I sitt arbete med musik använder hon sig för det mesta av en elektrisk skrivmaskin, förstärkt och inkopplad till effektpedaler, men har under senare år börjat integrera mer traditionella instrument som t.ex. tenorbanjo. Andra instrument och ljudkällor som ingår i ljudvärlden är bl.a. kassettband, hemmabyggd elektronik och röst. Musiken föds främst ur improvisation men blir ofta i efterhand till utarbetade, mer komponerade stycken. Aktuell med soloutställning på Galleri Rostrum i Malmö.

Samarr. MABB – Malmö Artists’ Book Biennial och Studiefrämjandet i Malmö

Bild: Performance Helena Jureén, Är du religiös?. Foto: Helga Steppan

Foto: Antoine Lefebvre_

SEMINARIUM del 2: Artists’ books, so what?
Onsdag 18.4 kl. 19–21

C-salen

Hur arbetar man med och presenterar artists’ books idag utanför Norden?

Antoine Lefebvre, antoine lefebvre editions (FR)
John McDowall, AMBruno (UK)
Lina Nordenström, Grafikverkstan Godsmagasinet i Uttersberg (SE)
Maddy Rosenberg, CENTRAL BOOKING (US)

Presentatör: Joakim Norling, redaktör för förlaget Timglaset

Samarr. MABB – Malmö Artists’ Book Biennial och Studiefrämjandet i Malmö
På engelska. Fri entré, begränsat antal platser.

Photo: Antoine Lefebvre

Antoine Lefebvre, La Bibliotheque_Fantastique. Foto: Lucie Rocher

SEMINARIUM del 1: Artists' books, so what?
Onsdag 11.4 kl. 19–21

C-salen

Status för Artists’ books i Skandinavien – trender och utveckling.

Marika Reuterswärd, chef för Kristianstads konsthall
Matilda Plöjel, Sailor Press
Kirke Meng och Karin Hald, Forlaget Gestus
Kristina Bengtsson, Hour Projects
Thomas Millroth, konstkritiker och författare

Presentatör: Joakim Norling, redaktör för förlaget Timglaset.

Samarr. MABB – Malmö Artists’ Book Biennial och Studiefrämjandet i Malmö
Fri entré, begränsat antal platser.

Bild: Antoine Lefebvre, La Bibliotheque Fantastique. Foto: Lucie Rocher

Anders Österlin, All världens konst, handgjord bok 1949

Artists’ Books – en historisk presentation
11–22.4

Malmö Konsthalls bokhandel

Artists’ books ur Bengt Adlers och Thomas Millroths samlingar presenteras som en del av MABB2018. I denna historiska återblick finner man ett häfte av Anders Österlin från 1949, en konstnärsbok från 1953/54 av Eric Lennarth, litet grand av CO Hultén och en del danskt pionjärmaterial av Vilhelm Bjerke Petersen, Asger Jorn, Gro Vive. Vidare internationella storheter som John Armleder, George Brecht, Robert Filliou, Emmet Williams, Ben Vautier, Konrad Balder Schauffelen, Dorothy Iannone, Ed Ruscha och Dieter Roth. Här kan också det mesta av legendariska Björnligan i Göteborg beskådas och två pionjärinsatser lyfts fram, Wedgepress & Cheese och tidningen Fabrik.

Samarr. MABB – Malmö Artists’ Book Biennial och Studiefrämjandet i Malmö

Bild: Anders Österlin, All världens konst, handgjord bok 1949

Judith Scott, Untitled, 1988. Courtesy Creative Growth Art Center

UTSTÄLLNING: Skapande skola – Min Odradek
21.3 – 15.4

K-salen

Vernissage onsdag 21 mars kl 17–19
Invigning kl 17.30.

Klass 7a, 7b och 7c från Västra Hamnens skola har inspirerats av utställningen Odradek och arbetat med skulptur och foto.
Projektledare och konstpedagog: Antje Nilsson
Medverkande konstnär: Carin Blücher

Bild: Judith Scott, Untitled, 1988. Courtesy Creative Growth Art Center

cph flip book nest. Foto: Christina Bredahl Duelund

cph flip book nest
18–22.4

Mellanrummet

Vernissage 18.4 kl. 18–19
18:30 Introduktion av konstnär Christina Bredahl Duelund

cph flip book nest är ett resande galleri för flip-böcker av nordiska konstnärer, som startats i år och drivs av konstnär Christina Bredahl Duelund. En flip-bok innehåller en serie teckningar, som gradvis varieras från sida till sida och på så sätt simulerar en rörelse som i en animation. På varje plats galleriet besöker tillkommer nya konstnärer. På Malmö Konsthall visas verk av Malene Hartmann, Bue Bredsdorff, Malin Lobell, Dagmar Radmacher, Stine Gonsholt, Tore Magne, Anna Brag, Vibe Bredahl, Thomas Holmbäck, Anette Jensen, Cecilia Westerberg, Hanne G Grønlund, Gitte Bach, Mette Høyen Andersen, Maria Hornshøj, Lena Ignestam och Christina Bredahl Duelund.

Besökarna är välkomna att bläddra och läsa i böckerna. Vita bomullshandskar lånas ut i ”galleriet”.

Ingår i MABB2018.

Judith Scott, Utan titel, 1992

FÖREDRAG: Franz Kafka — en skurborste för själen
Daniel Möller, docent i litteraturvetenskap vid Lunds universitet
Onsdag 7.3 kl. 19

C-salen

Vem är egentligen Odradek? Denna omdiskuterade karaktär återfinns i Franz Kafkas novell Familjefaderns bekymmer, som publicerades första gången 1919. Daniel Möller, docent i litteraturvetenskap vid Lunds universitet, kommer att se närmare på Odradek-gestalten och på Franz Kafkas författarskap. Fokus kommer att ligga på Kafkas speciella förmåga att få läsaren att häpna, något som han med olika medel nästan alltid lyckas med.

Daniel Möller är docent i litteraturvetenskap vid Lunds universitet och bedriver forskning om framför allt tidigmodern litteratur (ca 1500–1800). Möller är också redaktör för flera böcker om Gunnar Ekelöf och tillsammans med Niklas Schiöler den vetenskapliga diktantologin Svensk poesi (Albert Bonniers Förlag, 2016).

Föredraget hålls med anledning av den pågående grupputställningen Odradek.
Samarr. ABF Malmö. Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Judith Scott, Utan titel, 1999. Courtesy Creative Growth Art Center

Franz Erhard Walther aktivering på vernissagen 180216

AKTIVERING av Franz Erhard Walthers textila verk
Söndag 22.4 kl. 15

Utställningshallen

Franz Erhard Walthers verk Handlungsbahnen #7, #26 och #38 aktiveras i utställningen Odradek.

Fri entré.

Bild: Från aktiveringen på vernissagen av Odradek fredagen den 16 februari

Visning av Leif Holmstrand, Malmö Konsthall 14/3 2018

VISNING av konstnär Leif Holmstrand
Onsdag 25.4 kl. 18:30

Konstnär och författare Leif Holmstrand gör en personlig visning av utvalda verk i den pågående utställningen Odradek.

Leif Holmstrand, född 1972 och bosatt i Malmö, är författare, konstnär och musiker. Han debuterade 2002 med diktsamlingen Stekelgång och har därefter gett ut ett tjugotal böcker, vilka speglar en rastlös bildkonstnärlig praktik med rörliga rötter i samtida regnbågskultur och delvis förbisedd ickestraight konsthistoria. Böckernas och konstproduktionens verkligheter ger även genklang i text-ljud-komposition, collagenoise och sång. Aktuell med romanen FÖRKYLNINGEN (Pequod Press 2017).

Samarr. ABF Malmö. Fri entré, men begränsat antal platser.

Sunny Hills från 2013 i Tokyo av arkitektkontoret Kengo Kuma and Associates. Foto: Kristina Fridh.

FÖREDRAG: Vad är textil arkitektur?
Onsdag 21.3 kl. 19

C-salen

Vad är textil arkitektur? Är det beslöjade byggnader som svepts in i tvådimensionella skikt eller interiörer där textilier används rumsligt? Kristina Fridh och Margareta Zetterblom berättar om textil arkitektur, om vad det kan vara, bland annat genom exempel från japansk arkitektur, och hur de själva tolkar det genom att gemensamt experimentera med textila material utomhus i fasader för att förbättra urbana, bullriga miljöer.

Kristina Fridh är arkitekt och forskare på HDK – Högskolan för design och konsthantverk, Göteborgs universitet och Margareta Zetterblom textildesigner och forskare på Textilhögskolan, Högskolan i Borås.

Samarr. ABF Malmö. Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Sunny Hills från 2013 i Tokyo av arkitektkontoret Kengo Kuma and Associates. Foto: Kristina Fridh

Henri_Jacobs_BigWaves_2017

VISNING: Odradek av konsthallschef Mats Stjernstedt
Onsdag 21.2 kl. 18:30

Konsthallschef Mats Stjernstedt presenterar den nyligen öppnade utställningen Odradek.

Bild: Henri Jacobs, Big Waves, 2017. Courtesy konstnären

Ovartaci_2

FÖREDRAG: Insider Outsider – om 'Ovartaci & Galskabens Kunst'
Mathias Kryger, curator
Onsdag 28.2 kl. 19

C-salen

Ovartaci (1894–1985) var en dansk konstnär, som levde institutionaliserad i 56 år på ett psykiatriskt sjukhus i Risskov, Aarhus. Curator Mathias Kryger kommer att berätta om Ovartacis verk och tankarna bakom utställningen Ovartaci & Galskabens Kunst, som nyligen presenterades på Kunsthal Charlottenborg i Köpenhamn. Han kommer också att tala om begrepp som re-institutionalisering, schizoanalys, animism samt curateringens kollektiva potential.

Mathias Kryger är curator och konstkritiker i bl.a. Politiken och Kunstkritikk. Han arbetar som professor vid Det Fynske Kunstakademi och gjorde nyligen utställningen Ovartaci & Galskabens Kunst på Kunsthal Charlottenborg, Köpenhamn.

Samarr. ABF Malmö. Fri entré, men begränsat antal platser.

Judith Scott, Utan titel, 1992

VERNISSAGE: Odradek
Fredag 16.2 kl. 18–21

Konsthallschef Mats Stjernstedt and co-curator François Piron presenterar utställningen kl. 19. Därefter aktivering av Franz Erhard Walthers skulpturer.

VISNING av Odradek
Lördag 17.2 kl. 14

Utställningshallen

Introduktion av François Piron, co-curator av utställningen Odradek.
Konstnärerna Henri Jacobs och Katinka Bock presenterar sina verk. På engelska.

Judith Scott. Foto av Leon Borensztein

FÖREDRAG: Judith Scott: Process and Presence
Tom di Maria, chef för Creative Growth Art Center
Söndag 18.2 kl. 15

C-salen

How does a woman, born with Downs Syndrome, deaf, and institutionalized for decades, become an artist whose sculptures are collected by leading contemporary art museums, and whose work was recently featured in the Venice Biennale?

Judith Scott’s history is compelling. Her life and career inform multiple contemporary narratives including the changing role of people with disabilities in society, an increased appreciation and understanding of self-taught artists, and the history of Creative Growth Art Center, the noted California studio for artists with disabilities where she made her work.

Please join Tom di Maria, Director of Creative Growth Art Center in Oakland, California, for a presentation on Judith Scott’s process and presence. The talk will illuminate Scott’s unlikely path to artistic achievement, how changing attitudes about disability are challenging the assumptions of who can become a contemporary artist, and how Creative Growth’s studio program has developed a proven history of encouraging people with disabilities to become full cultural participants.

OBS! Föredraget är på engelska. Fri entré, men begränsat antal platser.

Bild: Judith Scott. Foto av Leon Borensztein, 1999

Hassan Sharif, Nylon Satin Ribbon, 2006

PÅSKLOVSVERKSTAD på biblioteken: Gör som Hassan

Måndag 26.3 kl. 10–12. Plats: Husiebiblioteket
Tisdag 27.3 kl. 14–16. Plats: Bellevuegårdsbiblioteket
Torsdag 29.3 kl. 13–16. Plats: Lindängenbiblioteket

Skapa ett assemblage – ett konstverk av saker och prylar.
Verkstad på svenska och arabiska för alla åldrar med Malmö Konsthall inspirerad av konstnären Hassan Sharif från Förenade Arabemiraten som är med i utställningen Odradek (16.2–6.5 2018).

Ingen föranmälan, men begränsat antal platser.

Judith Scott, Utan titel, 2000

SPORTLOVSVERKSTAD på biblioteken: Gör som Judith

Måndag 19.2 kl. 13–16. Plats: Oxiebiblioteket
Tisdag 20.2 kl. 13–16. Plats: Limhamnsbiblioteket
Onsdag 21.2 kl. 16–18.30. Plats: Rosengårdsbiblioteket
Fredag 23.2 kl. 13–16. Plats: Kirsebergsbiblioteket

Bygg ett gömställe för dina tankar. Skapa hemliga verk med garn och tråd.
Verkstad för alla åldrar med Malmö Konsthall inspirerad av den amerikanska konstnären Judith Scott som är med i utställningen Odradek (17.2–6.5 2018).

Ingen föranmälan, men begränsat antal platser.

Utskriftsversion